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En junio de 1968, Elvis Presley comenzó los ensayos
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para su primer concierto en vivo después de más de siete años.
Hacía cinco años que no lanzaba un gran éxito.
Su carrera en la industria del entretenimiento
estaba en peligro.
Todo su futuro dependía de ese especial.
Era el punto más bajo de su carrera,
y hacía películas que no quería hacer.
Hacía siete años que no se subía a un escenario.
Saben qué estamos esperando, ¿no? El Especial de Elvis Presley.
El especial de 1968 le permitiría saber
si aún contaba con una audiencia propia.
Si Elvis no hacía el mejor concierto de su carrera,
sería el final.
Cuando Elvis apareció en la escena,
fue una revelación.
Al principio, tenía una presencia magnífica.
Pero en la década de 1960 eso cambió.
La música que hacía no era tan buena como la del principio.
Hacía películas en las que nadie creía.
Te compraré un filete gigante.
Caminaba sobre una línea muy delgada
entre "Soy auténtico"
y "Mi momento ya pasó".
En ese especial íbamos a ver si estaba de regreso o no.
Íbamos a ver de qué era capaz.
Justo antes de subir al escenario,
Elvis llamó al director al camerino
y le dijo: "No puedo salir. No puedo hacerlo".
El público ya estaba entrando.
¿Glenn?
¿Comenzamos?
Bien. Todos saben por qué estamos aquí, ¿no?
Y el director le dijo: "Mira, Elvis,
tienes que salir".
Elvis ya tenía la chaqueta.
Y el director dijo: "Escúchame.
Sube al escenario y, si no te gusta, diré que las grabaciones salieron mal".
Le prometió esa locura.
Entonces, Elvis salió.
Sabía bien lo que estaba en juego.
Sabía que, si fracasaba, sería el final.
Sabía muy bien que podría arruinar su carrera.
Bienvenidos a la NBC
y al especial de Elvis Presley.
Pueden hacerlo mejor. Una vez más. Quiero que hagan más ruido.
Bienvenidos a la NBC y al especial de Elvis Presley.
Con ustedes, Elvis Presley.
Tarde o temprano tendré que hacerlo, así que aquí vamos.
Desde el principio. No entré bien.
A Elvis le costó el comienzo y debió empezar de nuevo.
Estaba muy nervioso, sudaba de los nervios.
- Bien, estamos listos. - Cielos.
Ahora me castigarán por esto.
Al verlo, cuesta recordar que alguna vez había sido el Rey.
¿Cuánto más debo esperar? ¿Estamos listos?
Empiezo a avergonzarme, Steve. Debo hacer algo.
Impactaba que estuviera tan nervioso.
Su inseguridad era evidente.
Lo abrumaba la magnitud del evento.
- Bien. ¿Estás listo? - No, pero aquí vamos.
Quienquiera que fuera la persona en ese escenario
era un eco de la estrella del rock que, diez años antes,
había hecho temblar a los músicos principales de EE. UU.
Firmamos por siete años con Paramount.
De la noche a la mañana, todo se esfumó.
PRESLEY, AL EJÉRCITO
Háblales a tus seguidores. ¿Algún mensaje en particular para ellos?
Eso me fue desanimando.
¡Y aquí está Elvis Presley!
EL REGRESO DEL REY: DECLIVE Y RESURGIMIENTO DE ELVIS PRESLEY
Hace unas semanas, un joven de Memphis, Tennessee,
grabó una canción con el sello Sun.
Solo tiene 19 años.
Elvis Presley, recibámoslo con un aplauso.
Siempre me gustó la música.
A mis padres les encantaba cantar.
Dicen que cuando tenía 3 o 4 años,
me acerqué al coro de la iglesia y empecé a marcar el tiempo.
No olvidemos que, en esa época, la música estaba segregada.
Nosotros oíamos música de negros: R&B, B. B. King, Little Richard.
Los blancos escuchaban a Pat Boone, a las hermanas McGuire,
y a nosotros no nos interesaba esa música.
En Estados Unidos,
había una gran preocupación de que la cultura negra
contagiara a los niños blancos.
Y de pronto llegó Elvis, que tomó la música y el baile
que había conocido durante su juventud, en los juke joints de Misisipi y Memphis,
la música que siempre amó, y la subió al escenario.
Eso nos dio una música propia, diferente a la de nuestros padres.
Era música peligrosa, porque no era la de nuestra sociedad,
especialmente en el sur.
Era un tabú.
En ese entonces, Elvis versionaba temas de artistas negros.
Elvis era del sur profundo,
así que quería rodearse de gente negra.
Le pregunté cómo fue que llegó a amar la música de personas negras.
Dijo que solía ir a las iglesias negras,
se paraba al lado de las ventanas y escuchaba la música.
Fue un ejemplo muy claro
para mostrar qué pasa
cuando juntas música que baja por las montañas
y música que sube por el río Misisipi.
Cuando se unen, es explosivo, y eso se convirtió en el rocanrol.
Ningún blanco cantaba así, y mucho menos actuaba así en el escenario.
Nos parecía gracioso y decíamos cosas como:
"Solo intenta ser negro".
Pero no intentaba ser negro, así era él.
Ese era el debate que todos teníamos en esa época.
Porque sus seguidores no querían que fuera negro,
y creo que no se daban cuenta de que cantaba un estilo negro.
Pero nosotros, como artistas y cantantes negros,
sí notábamos la diferencia entre Elvis
y otros cantantes blancos de la escena de entonces.
El mundo intentaba que no hiciéramos eso y que siguiéramos separados.
Pero la música no separa, la música une.
Elvis era un artista ambicioso.
Era un niño que había crecido en la pobreza
y cuyo mayor temor era volver a ser pobre.
Sus dos impulsos más importantes eran aprovechar al máximo su talento
y nunca más volver a ser pobre.
Y eso se contrapuso durante toda su vida.
EL ESPECTÁCULO DEL CORONEL TOM ENTRADA PRINCIPAL
La mayoría de los contemporáneos de Elvis Presley
ahora son meras notas al pie en la historia del rocanrol.
Y eso es porque no tenían algo que sí tenía Elvis Presley:
el coronel Tom Parker, el mánager más astuto de la industria.
Cuando se fijó en Elvis,
el coronel vio un ídolo descomunal que Estados Unidos adoraría.
Y cuando Elvis se miraba en el espejo, veía a B. B. King.
Esas dos versiones de la misma persona jamás podrían coexistir,
así que el Elvis del coronel
mató al otro Elvis.
Elvis y el coronel empezaron a trabajar juntos en 1955,
cuando Elvis estaba de gira para promocionar sus sencillos de Sun,
y el coronel era el mánager de Hank Snow.
Básicamente, viajaron juntos,
y el coronel pudo ver qué hacía Elvis, la reacción del público
y lo talentoso que era.
Casi de inmediato, comenzó a planificar
cómo convertirse en el mánager de Elvis.
El coronel era una especie de pregonero.
Para él, Elvis era mercancía,
era un producto que podría venderle a EE. UU.
Para Elvis, el coronel era un genio.
Era una especie de genio de las ventas.
Era un genio del espectáculo y un gran pregonero, realmente.
Tenía ideas increíbles para la industria del entretenimiento.
Cuando el coronel se reunió con Elvis
y le empezó a hablar de la exposición televisiva y del cine,
consiguió ser su mánager.
Elvis aún no cumplía 21 años.
No era muy famoso antes de que el coronel fuera mi mánager.
Llegué a la televisión, y ahí empecé a ser reconocido.
Con ustedes, Elvis Presley.
PRIMERA APARICIÓN DE ELVIS EN TV 28 DE ENERO DE 1956
Hay una frase que resume bien al coronel:
"Hace un año, el talento de mi muchacho valía un millón de dólares.
Este año, tiene un millón de dólares".
Eso resume a la perfección al coronel Tom Parker.
Él inventó las formas de promoción que conocemos.
Fue su idea poner a Elvis en todo.
Lo único parecido eran productos de Mickey Mouse.
Él lo llevó a otro nivel.
Nadie puede negar que este artista, les guste o no,
tiene una energía y un talento desmedidos.
El nombre Elvis Presley está empezando a ser reconocido.
La noche que Elvis estuvo en The Ed Sullivan Show,
supe que estaba viendo algo
que, posiblemente, no se había visto antes,
un nuevo tipo de ser humano:
un hombre del siglo XX.
Yo era un niño y me entusiasmaba la música.
Me impactó profundamente, aun siendo tan joven,
la sexualidad de su presencia,
cómo se peinaba o el maquillaje que usaba…
Usaba maquillaje en 1956.
Así que lo primero que hice tras ver a Elvis
fue ir con mi madre a la tienda de música de Mike Diehl.
Alquilé una guitarra, volví a casa
y la olí, la toqué, la sentí, hice un poco de ruido, no sabía tocar.
Había muchas cosas en las que antes no habíamos reparado.
Él abrió una puerta y nos mostró
que se podía ser uno mismo.
No tenías que seguir las reglas.
Podías romper las reglas.
Le pregunté a mi mamá: "¿Recuerdas cuando apareció Elvis Presley?".
Ella es de una familia católica irlandesa.
Me dijo: "Me pareció repugnante".
Me decepcioné mucho. Le dije: "Mamá, es Elvis".
"Pues no me gusta".
Que moviera así la pierna
no era algo fingido.
No era algo montado para el escenario.
No podía evitarlo.
Todos me preguntan por qué no puedo cantar sin moverme.
Miro al público y lo escucho.
Y sé que todos estamos descargando algo.
Ninguno sabe qué es.
Lo importante es que lo hacemos sin lastimar a nadie.
Para cuando fue a The Ed Sullivan Show, en septiembre de 1956,
ya había estado diez veces en la televisión nacional y…
La controversia recién se desató cuando fue a The Milton Berle Show.
Opino así del rocanrol y predico en su contra
porque sé lo que les hace.
Y conozco el sentimiento maligno que sienten cuando lo cantan.
ELVIS (PELVIS) EN ED SULLIVAN
No me gusta que me digan "Elvis, la pelvis".
Es la expresión más infantil que le he escuchado decir a un adulto,
pero si quieren llamarme así, no puedo evitarlo, así que debo aceptarlo.
La razón principal de las críticas a Elvis Presley
es que se ha vuelto un símbolo sexual para las jovencitas.
Se vuelven locas por él.
Su confianza, que era el motor de su carisma sexual,
fue lo que asustó a EE. UU.
El secreto de su popularidad entre los jóvenes
es su baja popularidad entre los padres.
Si los padres dejan de criticarlo,
me animo a predecir que Elvis Presley caerá
tan rápido como apareció.
Elvis era único
porque no era un hombre que pudieras comprender
solo escuchando su música.
Tenías que verlo.
¡Elvis Presley!
¿Qué les parece? Me encanta.
Grandioso. Adelante.
Hollywood era el destino final en esa época
si querías ser famoso.
Así había sido para Frank Sinatra, Bing Crosby y Dean Martin.
Así que era natural que esperaran
que sucediera eso en algún momento.
Sucedería, pero no se sabía cuándo.
Suélteme, Sr. Fields.
MELODÍA SINIESTRA
¿Por qué eres tan amistoso con la señorita?
La conocí en París, nos presentó el rey de Francia.
Si buscas problemas,
has venido al lugar correcto.
Elvis estaba obsesionado con la actuación.
Idolatraba a James Dean.
Realmente quería ser como Dean y Brando.
De hecho, Melodía siniestra se la habían ofrecido a James Dean.
Y por eso Elvis aceptó hacerla.
A mí me resultaba divertido ver a Elvis.
Había papeles para él en el cine.
MELODÍA SINIESTRA ES LO MEJOR DE PRESLEY
Vine a Hollywood e hice cuatro películas. Todo estaba pasando muy rápido.
Y después,
en mi mejor momento, me reclutaron.
De la noche a la mañana, todo se esfumó.
En un instante.
Juro solemnemente…
24 DE MARZO DE 1958
…absoluta fe y lealtad
a los Estados Unidos de América.
A los Estados Unidos de América.
Felicitaciones, ya son soldados rasos del ejército.
Su lucrativa carrera como rey del rocanrol se interrumpirá de momento.
Elvis Presley comienza el servicio militar en Fort Chaffee, Arkansas.
El tío Sam no tiene favoritos, y esas célebres patillas,
que eran su sello característico, se sacrifican por la uniformidad militar.
Elvis Presley, el soldado Elvis Presley del ejército de los Estados Unidos,
hoy se embarcará para Alemania.
Estaba en la cima de su carrera.
Lo último que quería era ir al ejército.
Fue algo muy triste.
Recuerdo ver a Elvis subirse al barco con una bolsa de lona en la espalda
y despedirse de sus seguidores para ir a Alemania.
Aunque no había una guerra,
ir a Alemania en 1950 era como ir al peor lugar del mundo.
Observaremos el rol del ejército de los Estados Unidos.
¿Su trabajo?
Detener el avance del comunismo en Alemania y en la Europa libre.
Es un privilegio estar en Europa.
Hacía tiempo que quería venir.
Solo lamento que…
no pueda hacer…
espectáculos mientras estoy aquí, pero espero poder retomarlos cuando…
termine mi servicio.
Me gustaría volver a Europa y hacer una gira por aquí.
Gracias, señor Presley. Disfrute de su estadía en Alemania.
Muchas gracias.
Arrivederci. No, eso es italiano.
Conocí a Elvis en Alemania.
Mi padre estaba en la Fuerza Aérea y su puesto estaba ahí.
Había un lugar llamado Eagles Club.
Una tarde, yo estaba en ese club.
Había una rocola y pasábamos música.
Le estaba escribiendo a unas amigas, les decía que odiaba estar ahí
y que las extrañaba mucho.
Se me acercó un tipo y se presentó. Me dijo: "¿Les escribes a unas amigas?".
Le dije: "Sí, llegamos hace tres semanas".
- "¿Te gusta Elvis?". - "Claro, ¿a quién no le gusta Elvis?".
"¿Y te gustaría conocerlo?".
Luego, le dije a mi padre: "Conocí a alguien en el Eagles Club,
y me preguntó si quería conocer a Elvis".
Eso no terminó nada bien,
porque a mi padre no le agradaba, y a mi madre tampoco.
Pensé que había perdido la oportunidad.
Jamás imaginé que me invitarían a conocerlo.
Regresé ese fin de semana, el sábado.
Había un vaso encima del piano
y, mientras cantaba, se mecía como Jerry Lee Lewis.
Lo miré y pensé: "Por Dios, el vaso se caerá y se volcará".
Y justo cuando se cayó,
él lo atajó y miró al público, como si fuera un truco.
No le gustaba estar en el ejército, no era lo suyo.
No estaba acostumbrado a estar tan solo.
Incluso antes del ejército, siempre estaba con sus amigos.
Así que era la primera vez que estaba solo.
Me pareció que necesitaba alguien con quien hablar.
Elvis abría su corazón conmigo.
Había perdido a su madre.
No solo perdí a mi madre,
perdí a una amiga, a una compañera, a alguien con quien hablar.
Podía despertarla a cualquier hora si algo me preocupaba,
y ella intentaba ayudarme.
Elvis y Gladys siempre fueron muy unidos.
Vivían en un área muy pobre de Tupelo, y ella se esforzaba por sacarlos adelante.
En esa misma época, Vernon fue preso por falsificar un cheque.
Así que, durante gran parte de su infancia,
Elvis solo tenía a Gladys, y ella se esforzaba mucho
para darle comida, ropa y estudios.
Ella era su mecanismo de apoyo para la presión,
el estrés y todo lo que pasaba con su carrera.
UNA ENFERMEDAD SE LLEVA A LA MADRE DE ELVIS
Fui compasiva y lamenté mucho su pérdida.
Comprendí bien su pena porque no pudo estar ahí con ella,
con quien era tan cercano.
Así fue cómo conectamos.
Lo ponía muy nervioso pensar
si seguiría en la industria o no, o incluso si volvería a cantar.
Como estuvo alejado bastante tiempo,
pensaba que muchos lo olvidarían.
Alguien nuevo aparecería en escena.
Háblales a tus seguidores. ¿Algún mensaje en particular para ellos?
Sí, por supuesto.
Me gustaría decirles
que, a pesar de que no me verán durante un tiempo,
espero que no se olviden de mí.
Espero con ansias regresar
y volver a hacer conciertos para ustedes.
Elvis
era muy sensible y extremadamente inseguro.
De niño, le avergonzaba lo que le había pasado a su padre,
su pobreza y la situación de su madre.
Intentaba enmendar las cosas, mejorarlas, y siempre buscaba complacer a la gente.
Era extremadamente complaciente.
Eso lo volvió muy carismático en el escenario,
pero también le dio una debilidad: siempre buscar amor, el amor de las masas.
Pero cuanto más amor recibes, más amor necesitas.
Creo que cuando se fue al ejército fue cuando realmente comenzó a afectarle
no tener el amor de la audiencia.
En general, cuando un artista era importante
y se iba al ejército y desaparecía durante un par de años,
después no lograba recuperar su carrera.
Elvis nunca desapareció.
Lo más importante que hizo el coronel antes de que Elvis se fuera al ejército
fue hacerlo grabar mucho contenido.
Lanzaron grandes éxitos con Elvis en Alemania.
Si no prestabas mucha atención a las noticias nacionales
y a dónde estaba Elvis en ese momento, podrías pensar que estaba grabando discos.
Antes de ir a Alemania,
seguía siendo
el rebelde.
Y ahora era un soldado raso
que no dormía por patrullar toda la noche
y que se congelaba en la nieve.
El coronel le escribía
y le explicaba cómo promocionaba sus discos.
PARA MANTENERLO PRESENTE ENTRE SUS SEGUIDORES
MIENTRAS ESTÁ DE SERVICIO
Le contaba que había hecho un trato para otra película.
"Hay dos películas para que hagas".
Deben saber que, cuando deje el ejército,
tengo muchas ganas de retomar lo que dejé cuando me reclutaron.
Entiendo que disfrutas mucho de lo que haces
o lo que hacías antes del ejército.
Sí, claro que sí.
De hecho, eso fue lo más duro de todo el servicio militar.
Tener que alejarme de eso.
¿De los seguidores?
Sí, alejarme del mundo del espectáculo fue lo más difícil de todo.
Me la pasaba recordando el pasado y pensando en el futuro.
No había figuras del rock con una trayectoria de 20 o 30 años
a quienes pudieras admirar.
Esa persona no existía.
La imagen del éxito era Sinatra.
Sinatra tuvo una carrera increíble.
Y ese tipo de artistas…
Eso era el apogeo de una carrera.
12 DE MAYO DE 1960
The Frank Sinatra Timex Show, "Bienvenido a casa, Elvis".
Lo que más me llamó la atención
fue la astucia de la estrategia.
A su regreso, lo recibió Frank Sinatra con un gran especial.
Ese es nuestro regalo de bienvenida después de tus dos años en el ejército.
Y mirando hacia atrás, me doy cuenta de que quizá no te perdiste de tanto.
De hecho, lo único que perdiste fueron las patillas.
Muy bien, ¿qué les parece si les canto otra canción?
Fue un momento muy claro
en el que Elvis fue aceptado en el club.
Frank le dijo al país: "Es un buen muchacho.
Sirvió a su país, fue al ejército, y ya regresó".
Pero, al mismo tiempo, Elvis renunció a algo.
Porque para entrar al club,
debía dejar atrás la imagen de persona peligrosa,
la imagen de amenaza.
Se acabó la idea de que podría fugarse con la hija de alguien.
Fue casi como un pacto.
A Frank Sinatra le decían "el Presidente"
porque era el jefe de la industria.
Se lo consideraba una figura importante
que podía apadrinar a ciertas personas
y hacer presentaciones cantando junto con otros artistas.
Cielos, ¡qué bonito!
Elvis, algunas radios no están transmitiendo rocanrol.
¿Qué opinas al respecto?
Y ¿qué le pasará a tu carrera si el rocanrol desaparece?
Si el rocanrol desaparece por completo,
pues tendría que hacer otra música, quizá…
ópera.
Sinceramente, no lo sé.
Cuando Elvis estuvo en el ejército,
conoció mucha música europea.
Y le gustó mucho Mario Lanza, que era un cantante de ópera.
Creo que ahí sucedió esa fertilización cruzada.
Elvis cambió su estilo musical y su voz. Cambió mucho su forma de hablar.
Elvis se concentró mucho, al regresar del ejército,
en su destreza vocal.
Casi logró meterse en ese tipo de rango operístico.
En cuanto regresó del ejército, el coronel lo llevó nuevamente al estudio.
Y empezaron a grabar música con un perfil mucho más adulto.
Elvis, como artista, tuvo éxitos en todos los géneros.
¿Siempre sonaba como Elvis? Sí. ¿Cómo es posible?
ARTISTA
Él no cambiaba, hacía que los géneros se acomodaran a él.
Esa era la clave de su talento.
Al regresar, Elvis hizo un show benéfico.
Era para una organización benéfica de Pearl Harbor.
¡Cuidado, aquí viene!
Damas y caballeros, parece que…
25 DE MARZO DE 1961
¡…es Elvis Presley!
A BENEFICIO DEL MONUMENTO AL USS ARIZONA
Se subió al escenario y era el carisma en persona.
Había llegado a la cima.
Parecía que era su relanzamiento,
pero, en verdad, era una despedida.
Se bajó de ese escenario y no volvió a subirse a uno en siete años.
¿Crees que el rocanrol se está muriendo?
En 1956, cuando empecé, me decían eso mismo:
el rocanrol murió, está desapareciendo.
No digo que no morirá jamás, porque podría morir mañana, no lo sé.
Ojalá lo supiera.
Elvis me llamaba una y otra vez.
Se sentía seguro hablando conmigo y expresándome sus miedos.
Sus gustos, sus disgustos.
Los medios no me prestaban atención, y ya estábamos saliendo.
Me hablaba del coronel Parker.
Confiaba mucho en él
para que lo cuidara y lo hiciera entrar al cine.
Estaba esperando mejores oportunidades
para poder actuar en películas que le gustaran.
Algo más serio con lo que sintiera una conexión.
Después del ejército, actuó sin cantar en algunas películas, y nadie las vio.
Elvis Presley en su papel más dramático:
el mestizo en Estrella de fuego.
Dividido entre dos amores, dos lealtades, luchará por salvar a ambos.
Estrella de fuego, dinamita dramática.
Fue una buena película,
muy buena, pero no cantaba, no se quedaba con la chica…
COPROTAGONISTA
…y moría, así que se imaginan cómo la recibieron sus seguidores.
La odiaron, por supuesto.
Y el coronel usó eso para decir: "Te rodearemos de muchas chicas,
usarás ropa con estilo, cantarás muchas canciones
y el argumento será sencillo para que cualquiera compre una entrada.
Ganarás mucho dinero". Y así fue.
Y creo que ese fue el comienzo de su decadencia.
HAWÁI AZUL (1961)
Ahí firmó un contrato de cinco años para hacer musicales.
Es lo que querían de él: verlo cantar.
Estamos regresando a Hollywood
para grabar el jueves en Paramount.
Grabaremos para Hal Wallis.
Este año haremos dos o tres. Estará bastante ocupado.
Lanzaron Hawái Azul.
La película fue un éxito arrasador.
Pero sucedió algo más,
algo muy positivo para la cuenta bancaria de Elvis
pero, al mismo tiempo, casi letal para su vida creativa:
la banda sonora ocupó el puesto número uno 20 semanas.
Fue un gran éxito, y digan lo que quieran del coronel Parker,
pero era excelente para los negocios.
De inmediato, pensó:
"Si lanzamos películas donde Elvis les canta a jovencitas
que no usan mucha ropa,
y lanzamos la banda sonora,
una cosa promocionará la otra".
Esa fue la fórmula.
Es una fiesta en la playa. Vamos.
Y lo repitieron una y otra y otra vez.
Y, como con toda droga,
el subidón dura cada vez menos.
Desde una mirada comercial, la única que le atraía al coronel,
las películas eran terribles,
pero el negocio de Elvis iba mejor que nunca.
Se fue convirtiendo en una caricatura.
Su cabello, en esas películas,
parecía un algodón de azúcar pintado de negro
y luego barnizado,
untado con mantequilla de yak.
No era real. Ya no parecía alguien real.
Los fondos tampoco eran reales.
Nada era real.
El plan del coronel funcionaba: ganaba más que Steve McQueen,
más que Gregory Peck,
incluso más que Cary Grant.
Era la estrella mejor pagada en todo Estados Unidos.
Le pagaban montos gigantescos.
Pero el coronel se dio cuenta
de que cuanto más ganaba, más podía ahorrar en producción.
Grababa películas, una después de la otra, y empezaron a parecerse entre sí.
Leía las primeras páginas y ya sabía
que solo cambiaba el título y que habría 12 canciones nuevas,
que eran casi siempre mediocres.
Dejaron de escribir música nueva.
Regurgitaban canciones viejas y armaban una trama simple.
Juntaba canciones muy variadas que nadie más quería,
porque el coronel exigía tener el control total sobre la distribución.
Lo único que importaba era generar dinero.
Lanzaron un disco
en el que Elvis está posando con el perro de la RCA,
que está sentado sobre una caja registradora, una locura.
Los guiones y las canciones eran cada vez peores.
Hasta que, en un punto, llegó a hacer películas en tres semanas,
en una sola toma, y a cantar "El viejo MacDonald tenía una granja".
Santo cielo.
- Qué vergüenza. - Sí.
- Para mí, fue un crimen. - Sí.
- Fue un crimen… - Sí.
…ponerlo en esa situación y hacerlo cantar esa canción.
Eso lo ridiculizó y él lo sabía bien.
- Sí. - Lo sabía.
¿Cuándo te mudaste a Graceland?
Fue en 1963.
Estaba muy enojado.
Lo vi lanzar por el aire muchos guiones.
Sentía frustración, ira.
Perdió un poco el rumbo de su carrera,
porque esos no eran los papales que quería.
Sabía que Hollywood tenía una mala imagen de mí.
Y yo no podía hacer nada.
No sabía qué hacer.
Me sentía obligado a hacer cosas
en las que no creía.
Y mi opinión ya no importaba.
Yo no daba la aprobación final de los guiones.
Así que no podía decir:
"Esto no me parece".
Y eso…
me fue desanimando.
Ninguna cantidad de dinero
me hubiera dado satisfacción.
La primera vez que lo escuché decir que no…
AMIGO DE ELVIS
…fue aquí en Bel Air.
Miró el guion,
lo lanzó contra la pared y dijo:
"No haré otra de estas".
En pocas horas,
vino la discográfica,
la agencia William Morris,
el estudio
y el coronel Parker.
Le dijeron: "Si no cumples con estos contratos,
no trabajarás más".
No tenía alternativa.
Ninguna.
Debía cumplir con el contrato.
Se notaba incluso en lo físico.
Me angustiaba tanto que me enfermé.
Me enfermé gravemente.
No importaba cuán exitoso fuera,
Elvis seguía siendo el tipo que había crecido en una choza.
AQUÍ NACIÓ ELVIS PRESLEY
Siempre alguien le decía: "Podrías regresar a eso".
Si todo era por el dinero, ¿por qué gastaba tanto?
Nadie gastaba como Elvis. Era increíble.
No le importaba el dinero.
El dilema no era ganar dinero o cumplir un objetivo,
sino quedar abandonado.
El dinero es solo algo material, un testamento.
Fue el abandono lo que usaron en su contra.
El coronel tenía una habilidad inmensa para aprovechar la inseguridad de Elvis
e infantilizarlo profundamente.
Siempre sintió
que le debía su carrera al coronel, y creo que le costó mucho
poder decir: "Quiero continuar solo y decidir por mi cuenta".
El colaborador más cercano de Elvis
era alguien que no lo entendía.
Eso fue lo trágico de su relación.
No había nadie que le dijera a Elvis lo bueno que era,
en el sentido más profundo.
Imagina tener todo ese talento,
ser un artista revolucionario
y estar en un mundo que no te entiende
y que, básicamente, te considera un payaso.
Si miramos la carrera de Elvis durante la década de 1960,
veremos a un artista completamente aislado
de todo lo que lo nutría.
Era un tipo que…
había nacido sobre un escenario, rodeado de gente.
Y estaba aislado.
Como Elvis había sido peligroso,
podía reconocer el peligro.
Vio a los Rolling Stones.
Vio a los Beatles.
Sabía cómo hacían sentir a Estados Unidos
porque él había causado lo mismo.
Un psiquiatra dijo que son como cuatro Elvis Presley.
No es verdad.
La adoración presente en cada cartel
recuerda los buenos tiempos de Presley y Sinatra.
En 1964, hubo un gran maremoto.
Todo cambió: el cabello, la vestimenta.
Los Beatles hicieron que todos fueran irrelevantes
y había que actualizarse.
Cielos, yo también escuchaba a los Beatles.
Y escuchaba a Mick Jagger, que se movía mucho, como Elvis.
Saltaba por todos lados y me llamaba la atención.
La música estaba cambiando.
Los Beatles vinieron a nuestra casa en Bel Air.
Fue muy gracioso.
Cuando llegaron, estaban muy nerviosos.
Elvis se sentó en el sofá.
John Lennon y Paul McCartney lo miraban fijamente.
Estaban en silencio. Solo lo miraban. Estaban muy nerviosos.
Y Elvis les dijo: "Bueno, si no van a hablar…".
Y encendió el televisor.
Estaban fascinados.
Recuerdo haberlos visto.
Cuando comenzamos a hablar, John dijo:
"No me animé a decirle esto a Elvis, pero ¿podrías decírselo tú?".
Y me dijo: "¿Ves estas patillas?". Respondí: "Sí".
"Casi me expulsan de la secundaria
porque quería parecerme a Elvis.
Y hoy no estaríamos aquí si no fuera por él".
Los Beatles, en ese momento, escribían sus propias canciones,
y antes de los Beatles, en general,
los compositores escribían, y los cantantes cantaban.
Eso fue lo que lo llevó al siguiente nivel:
que los Beatles escribieran.
Y eso fue lo que nos dio una voz a los jóvenes de ese momento.
Sí, los Beatles adoraban a Elvis, pero no escuchaban sus discos nuevos.
Había sido el rebelde original.
Había sido el principal responsable
de que el rocanrol se popularizara entre la juventud.
Y luego pasó a ser un artista para la familia.
Creo que eso le dolió mucho.
Nunca escribí una canción.
Me gustaría parecerme a mis rivales,
porque son buenos compositores, pero yo apenas terminé la escuela, ¿sabes?
De pronto, había muchas bandas de rock
que aludían a cosas mucho más profundas, a aspectos de la vida real,
y eso cambió el guion por completo.
Había mucha tensión racial
y también había tensión económica.
Además, estaba lo que pasaba en Vietnam.
Es imposible sobrestimar su efecto en la cultura de EE. UU.
Aunque los medios oficiales lo niegan, se ha intensificado la guerra de Vietnam.
Por primera vez, EE. UU. ha lanzado explosivos
sobre la ciudad de Haiphong.
Ningún roquero de la década de 1950 intentaba transmitir mensajes profundos.
Creo que lo más relevante es que la gente empezó a buscar significado en la música.
Significado real, algo más profundo
que todo lo que habían escuchado de Chuck Berry y de Elvis.
Una bala desde atrás de un arbusto se llevó la sangre de Medgar Evers.
Un dedo apretó el gatillo contra su nombre.
Un tirador escondido en la oscuridad.
La mano hizo saltar la chispa.
Dos ojos apuntaron
detrás del cerebro de un hombre.
Pero no hay que culparle,
es solo un peón en su juego.
De repente, apareció…
la poesía.
Había poesía en la música folk y en el rock.
Que Bob Dylan, en cierta forma, recitara poesía en sus canciones
fue sorprendente: "¿Qué es eso? ¿De dónde viene?".
Los compositores no podían evitar reflejar
lo que sucedía en las calles.
Elvis no se consideraba una figura política,
así que hubiera sido raro, incluso para su marca,
mientras hacía películas en Hollywood,
dar el salto y hacer canciones de actualidad.
Elvis se quedó al margen mientras el mundo se orientaba,
con intensidad, hacia una postura política marcada.
Señor Presley, en cuanto al tema del ejército,
¿qué opina sobre las protestas en contra de la guerra? ¿Iría al frente?
Cariño, prefiero guardarme mis opiniones al respecto.
Solo soy un artista, así que prefiero no responder.
¿Cree que otros artistas no deberían opinar?
No, jamás diría eso.
Elvis, entonces, solo podía grabar
canciones que habían rechazado casi todos los demás artistas serios.
La mejor voz de EE. UU. cantaba las peores canciones del país.
No solo nadie lo frenaba,
nadie en su entorno parecía entender que eso era un problema.
Solo Elvis.
Elvis pudo haber sido muchas cosas, pero no era un idiota.
Leía un gráfico igual que cualquiera: iba cuesta abajo.
Creo que pensó:
"Si es el fin, terminaré como yo quiero, y no seré el Elvis que quieren que sea".
El álbum How great thou art fue un hito en su carrera,
porque le demostró que podía hacer lo que él quería,
que no hacía falta ser el mayor éxito comercial del mundo
y que podía controlar su destino.
Fue el primer paso
para recuperar su esencia como persona y como artista.
Regresar a sus raíces góspel e insistir en hacer ese disco
se alejaba de lo que el coronel hubiera querido que hiciera,
que era más música pop.
Si Elvis, en ese momento de su carrera, no hubiera podido hacer música góspel,
no sé, realmente, qué habría hecho.
Tuvo que plantarse y decir: "Esto es lo que quiero hacer".
¿La música wéstern es tu primer amor?
No, no lo es.
Yo diría que mi primer amor
es la música espiritual.
Conozco todas las canciones religiosas que han sido escritas.
Cuando supo que yo cantaba góspel y que tenía raíces en el góspel,
creo que eso fue lo que hizo que nos acercáramos,
porque él quería cantar así.
Naces con ciertos sentimientos y los sientes en distintos lugares.
Cuando visito distintas iglesias, siento el espíritu de cada una.
Y Elvis quería sentir eso.
Cuando vi a Elvis
cantar "How great thou art"…
era la primera vez que asistía a una grabación.
Estaba sentado del otro lado de la ventana.
Y sentí una presencia espiritual,
como si su alma hubiera dejado su cuerpo.
Cuando terminó la sesión,
se arrodilló,
miró hacia arriba y su mirada…
Parecía un niño que sonreía orgulloso.
Sabía que había hecho algo grandioso.
Ganó tres Premios Grammy.
Todos por la música góspel. Estaba claro dónde tenía el corazón.
Si Elvis hubiera podido elegir qué música cantar, habría elegido góspel,
pero no habría ganado tanto dinero y no habría sido una superestrella.
Así que debió tomar el camino que lo llevaría al éxito,
porque el coronel ya no quería que cantara,
quería que hiciera películas.
Ese disco de góspel dejó en evidencia lo que sucedía en su interior.
No me gustaría seguir siempre igual.
No quisiera quedarme inmóvil, ¿entiendes?
Me gustaría… me gustaría progresar.
Me gustaría casarme y formar una familia.
De verdad, y es algo normal.
¿Quién quiere envejecer solo? ¿Entiendes?
Yo estaba en mi vestidor en Graceland.
Llamó a mi puerta, dijo: "Cilla".
Y tenía algo detrás de la espalda.
Luego me dijo: "Llegó el momento".
Abrió una cajita, y era una alianza.
Me sorprendió.
Es importante rodearte de personas que te hagan feliz,
porque solo se vive una vez.
No hay una segunda oportunidad.
Para encontrar a la mujer indicada debes tomarte tu tiempo.
Pensé: "Papá no podrá creerlo".
Quedé embarazada la noche de bodas.
Y estaba nerviosa, pensaba: "Cielos, no sé si estoy lista para ser madre".
Tenía 21 años.
Una noche me angustié… Nunca conté esto.
Una noche me puse a llorar.
Él me llamaba "Satnin".
Me dijo: "Satnin, ¿qué pasa? ¿Qué sucede, cariño?".
Y le dije:
"Tengo miedo.
No sé si estoy lista para un bebé".
Me dijo: "Serás una gran madre. Serás estupenda".
Le respondí:
"Ya no podré acompañarte tanto".
Y me dijo: "Claro que sí".
Y yo: "No querrás que haya bebés dando vueltas".
Nos casamos, éramos muy compañeros,
íbamos a Las Vegas.
Y pensé: "Todo eso se acabó".
Claramente, no estábamos pensando igual.
Solo pensaba que sería papá.
A Elvis lo entusiasmaba la paternidad.
Estaba un poco nervioso, claro.
Decía que no sabía sostener a un bebé.
Al final, todo salió bien.
Finalmente, hizo la última película para Paramount: Un tesoro en California.
Un fracaso.
El disco pasó desapercibido y solo vendió 30 000 ejemplares.
Creo que recién se dio cuenta de lo terrible de la situación
cuando vio que un titular en un periódico decía:
"Ya no hay apetito para las películas de Presley".
PRESLEY NO ES NADA BUENO. CRÍTICO RECHAZA SU PELÍCULA
El coronel pensaba que había que volver a atraer a la gente.
En 1956, lo llevó a un sinnúmero de programas de televisión.
Después del ejército, lo llevó al Show de Frank Sinatra.
Ahora no tenía nada.
Pensó: "Debo llevarlo a la TV como antes".
Era todo o nada.
Pasaron los años, y extrañaba el contacto con la audiencia.
Lo extrañaba demasiado.
Como hacía tantas películas, no podía dedicarme a lo mío,
pero tenía muchas ganas de regresar.
La idea era que esto le abriera las puertas a los hogares.
Y, en verdad, terminó siendo lo que ahora conocemos
como Elvis: el especial de 1968 porque fue mutando.
Quiso evitar a la gente.
Solo quería relajarse, ir a la playa y pensar.
Empezó a ejercitarse.
Empezó a entrenar.
Creo que perdió más de 10 kilos.
Entrenaba como para un torneo de peso pesado.
Creo que nunca lo había visto
tan entusiasmado.
Bien, aquí vamos.
Toma 512.
ESPECIAL DE ELVIS DE 1968 ENSAYO DEL SEGMENTO DE GÓSPEL
En ese entonces, no sabíamos si Elvis iba a estar ahí.
En las sesiones, muchas veces se graba la banda,
después se graban los coros,
y los productores juntan todo más tarde.
Y, de pronto, apareció Elvis.
Toma 501.
Conversó con nosotras:
"Suena increíble. ¿Cómo están?".
Quería conocernos, saber qué hacíamos y qué música nos gustaba.
Nos dijo que hacer el especial de 1968 lo ponía muy nervioso.
Estaba nervioso porque nunca había hecho algo así.
Mierda.
Ahora la gente habla del especial según lo que recuerdan:
el regreso del rocanrol crudo de Elvis.
Pero el coronel casi lo arruina.
El especial estaba lleno de sketches, había peleas y escenas tontas.
- Maldición. - Bueno.
Sí, la música era genial,
pero también había muchas mierdas del coronel Tom Parker.
Toma 902.
Toma 510.
Maldición.
Se ponía muy nervioso cuando debía cantar
y se enojaba mucho si debía hacer algo que no fuera cantar.
Toma 120.
El conflicto entre Elvis y el coronel,
o el conflicto entre los dos Elvis, como prefieran llamarlo,
se percibía con claridad en el profundo dolor que sentía
si arruinaba la música.
Debes hacerlo, lo siento.
- No entré bien. - No corten.
Y en lo mucho que le molestaba
y lo bajo que le parecía que lo obligaran a hacer sketches.
Toma 502.
¿Cuál es el frente? ¿Ese de ahí?
Hacia abajo, por aquí.
¿Ves esta marca azul?
Quizá es por aquí.
Catorce años y aún no sé cuál es el frente.
Iba a ser, en esencia, un especial bobo del coronel Parker.
A los productores les entregaron un paquete cerrado del coronel Parker:
el Elvis público que la gente había visto durante los últimos siete años.
Pero en las pausas, aparecía el Elvis privado
y hacía lo que solía hacer ese Elvis: tocar música con sus amigos.
IMPROVISACIÓN EN EL CAMERINO
Y cuando los productores vieron eso,
se dieron cuenta
de que la propuesta del coronel era una basura,
y que lo que Elvis hacía en su vida privada era oro puro.
Es como "Blue Moon of Kentucky", ¿no?
Después de cada ensayo, improvisaba con quien estuviera cerca.
Olvida toda la producción, olvida el concepto original.
Esto es lo que está pidiendo el público, lo que nunca pudieron ver.
Anoche estaba pensando en…
incorporar este segmento
en alguna parte del popurrí.
Yo estuve pensando en lo mismo, Elvis.
Pero debemos lograr cierto entusiasmo para poder hacer esto.
Porque ahora lo haces porque estás relajado.
Le dije al coronel Parker: "Filmaré eso". Y respondió: "Sobre mi cadáver".
Después de insistirle durante días, finalmente me dijo:
"Hagamos un trato. Puedes recrearlo en el escenario,
pero no prometo que esa parte saldrá en la emisión del programa de la NBC".
Cuando lo vimos tocar esos temas viejos, los blues,
las canciones góspel, todo lo que a Elvis le gustaba escuchar,
cuando los tocó en el escenario,
fue una recreación exacta
de lo que sucedía con naturalidad en su camerino cuando nadie filmaba.
Y lo que recordamos
es que Elvis regresó a los escenarios para dejar algo muy en claro:
"Sí, Keith Richards y Mick Jagger,
pero yo soy el puto Elvis Presley".
La transmisión a color del siguiente programa
es posible gracias a la NBC.
Singer presenta Elvis, con Elvis Presley en su primer especial televisivo.
Su primera presentación en TV después de casi diez años.
Nos dijo que estaba muy nervioso.
Temía que a la gente no le gustara.
No sabíamos si Elvis iba a salir de su camerino.
Bienvenidos…
Bueno, obviamente, yo trabajo en un ámbito completamente diferente.
Pero la verdad es que…
si no tienes miedo, algo está mal.
Si quieres que salga bien, estás muerto de miedo.
Es un sentimiento muy personal.
El miedo…
al fracaso
es un gran motivador.
El miedo a la vergüenza.
Todos sabemos cómo se siente fracasar frente al público.
Es espantoso.
"Está lleno de jóvenes.
No sé si les gusta mi música. Deben escuchar a los Beatles.
Les deben gustar Janis Joplin o Jimi Hendrix.
Yo no les intereso".
Pero el tener todo en contra te permite salir adelante e intentarlo.
Yo lo llamo "ansiedad anticipatoria".
Recuerdo el comienzo de la gira Born in the U.S.A., en Saint Paul.
Me senté detrás del escenario diez minutos antes de salir.
Oía los gritos del público.
Gritaban como locos.
Y pensé:
"Cielos.
¿En qué me metí?".
Estás por subirte a un escenario que no conoces.
La producción y la dirección están a cargo de gente que no conoces.
En cierto punto dices: "A la mierda.
Debo salir, pase lo que pase. A la mierda".
Y él llegó a ese punto.
Eso es lo que estaba pasando.
Llegó a ese momento.
Así que iba…
Iba hacia donde lo llevaba su destino.
Yo vivía en Woodstock, Nueva York.
Todos los miembros de The Band y Bob Dylan también.
Y cuando supimos del especial de Elvis que saldría en la televisión,
Bob y yo dijimos: "Tenemos que verlo.
Veamos si aún tiene talento".
APERTURA DE LA TRANSMISIÓN ORIGINAL
Teníamos un pequeño comedor con un gran televisor.
Mi padre estaba en la cocina, pero podía ver el televisor
desde donde estaba sentado.
Y yo me senté frente al televisor.
Fue el renacer de Elvis Presley.
Me senté bien arriba para ver todo.
Subió al escenario y fue increíble.
Nunca lo había visto en vivo.
Fue la primera vez que lo veía y quedé impactada.
"Conque se trata de esto".
No lo había visto lo suficiente como para entender su grandeza.
Fue una nueva presentación de quién había sido y de quién podía ser.
El especial hizo que Elvis se destacara.
Aún tenía talento.
Hizo algo más desarrollado y fuerte.
Elvis hizo evolucionar a Elvis.
Lo primero que me llamó la atención fue que hacía mucho que no lucía tan bien.
Cuando salió…
era el tipo más apuesto del mundo.
Llevaba una chaqueta de cuero
y tenía unos pómulos dignos de una estatua griega.
Bueno, buenas noches.
- Ha sido un espectáculo largo. - Así es.
Hacía muchos años que no se presentaba ante una audiencia
a hacer música.
Habían pasado muchas cosas.
A ver, ¿y ahora qué hago?
A pesar de sus inseguridades, se expuso a la posibilidad de hacer el ridículo.
Esta es una sección más informal para hacer lo que queramos.
Bueno, lo que yo quiera.
Sí, el tipo de los atuendos locos que sacudía la cadera
y tenía un peinado llamativo
era una persona muy tímida y sensible.
No nos acompaña toda la banda, pero nos gustaría…
nos gustaría mostrarles algo de mis inicios hace 14 años.
Y el sonido que teníamos en ese entonces.
Este tipo a mi izquierda tocaba la guitarra para mí
cuando empecé en 1912, en 19…
El espectáculo no era solo el regreso de Elvis.
Elvis había vuelto a reunir a su banda.
Él es Scotty Moore, mi guitarrista.
Era la banda de cuando hacía música country,
de cuando estaba en el Louisiana Hayride,
la de cuando tocaba en el Opry.
Él es mi baterista. Es de Shreveport, Luisiana.
Lo conocí hace unos diez años, D. J. Fontana.
Estabas viendo músicos que se querían,
que se habían separado y que se habían reencontrado
para hacer magia una vez más.
Lo primero que grabamos, fue con una guitarra, un bajo
y otra guitarra.
Y era algo así.
Cuando se sentó en esa silla
con sus muchachos, rodeado de una audiencia,
en un ambiente íntimo,
se notó cómo conectaba con la gente.
Lucía increíble.
Sonaba increíble.
Pensé: "Cielos, este es mi equipo.
Mi equipo regresó y está ganando una vez más".
Fue una gran revelación musical.
Vimos el impresionante nivel de su arte.
Su voz estuvo increíble,
lo vimos y lo escuchamos tocar la guitarra por primera vez.
Era un gran guitarrista.
¿Estamos en la TV?
- ¿Es la TV? - No, es un tren rumbo a Tulsa.
Para mí, el mejor momento del especial
fue cuando tocó "Baby what do you want me to do".
Es una especie de blues para entrar en calor.
Tenía una guitarra genial,
y se notaba que había nacido para eso.
Resurgió todo lo que lo había llevado ahí,
y desapareció todo lo que había interferido con eso.
Por completo.
Debe haber sido un momento muy poderoso para él.
Estaba resucitando.
Y creo que se dio cuenta, y pensó:
"Soy el puto Elvis Presley".
Me pasa algo en el labio.
No, espera. Me pasa algo en el labio.
- Pues… - Lo recuerdas, ¿no?
Debo advertirles que hice 29 películas así.
Oye, Elvis. El dedo.
- Fue lo único que se movía en Florida. - Sí.
Una vez, la policía grabó un concierto en Florida
porque la PTA, la YMCA o alguien más, pensaba que yo…
algo, y…
Dijeron: "Cielos, debe estar loco",
así que llegó la policía y grabó el concierto.
Así que debía quedarme quieto.
Lo único que podía mover era el meñique.
Y así hice todo el concierto.
Nunca nadie había visto a un Elvis Presley tan auténtico.
Quizá haya sido la primera vez
que alguien veía al ser humano Elvis Aaron Presley,
de Tupelo, Memphis.
Así que le dije: "Bueno, mira, puedes hacer lo que quieras.
Puedes hacer lo que quieras".
Le dije:
Por Dios.
Era… Parecía un tigre.
Presumía y hacía lo suyo, era muy sexi.
Parecía una resurrección.
"¿Estoy casada con él?
¿Cómo no vi esto?".
Santo cielo. Estaba precioso.
Su cabello brillaba con las luces.
Parecía que brillaba como…
No sé cómo es Dios, pero parecía un dios.
Se sentía electricidad en el aire.
Era impresionante.
Recuerdo a un par de chicas que estaban locas por él.
Y dijeron: "Cielos, nunca me di cuenta de que tenía tanto carisma.
No sabía que era tan sexi".
¿La están pasando bien?
Escuchaba comentarios así y me sorprendía:
"Cielos, lo están descubriendo".
Eso mismo habíamos sentido cuando lo vimos por primera vez.
Presentaba los temas diciendo: "Cantaré otro de mis éxitos".
Y todo eso estaba muy bien,
pero en un momento del especial cantó "Trying to get to you".
Era el lado B de uno de sus discos de hacía varios años.
Y su interpretación fue impresionante.
Estuvo magnífico.
Fue fantástico porque se sentía libre.
El coronel lo tuvo guardado durante años, mientras hacía películas.
Y cuando lo dejaron ser libre en el escenario, brilló.
Pensé: "Vaya, mira lo que haces con ese traje de cuero negro.
Sigue así, hermano".
La audiencia lo adoró, y él consiguió eso que tanto amaba,
lo que motivaba todo.
No lo hacía por el dinero, aunque estaba bien.
Lo hacía porque eso lo encendía.
Siempre fue así, desde niño.
Hubo cosas del viejo Elvis, algunos momentos de nostalgia.
Estaban el viejo Elvis y el nuevo al mismo tiempo.
Estaban el viejo, el del especial de 1968, y el del futuro.
Estaba buscando una forma de vivir donde se sintiera conforme consigo mismo.
Creo que el especial de 1968 fue cuando descubrió cómo hacerlo.
Cuando se habla de Elvis,
o de la decepción que generó el arco de su carrera,
se suele decir: "No siguió su destino".
Esa noche, siguió su destino.
Y lo alcanzó.
El especial de 1968 fue una obra maestra.
Pero así era Elvis todos los días.
Nadie tuvo la previsión de mostrar más a ese Elvis.
De haber sido más listos o de haber tenido presciencia,
habrían hecho 50 más como ese, y hoy hablaríamos de ellos.
Ese era el Elvis de todos los putos días.
No estaba teniendo un buen día.
Era así de grandioso todos los putos días.
Nos sentamos aquí y juzgamos cómo llevaba la vida normal.
Las presiones del matrimonio, la paternidad, la fama
y las mierdas del coronel Tom Parker.
Pero en medio de todo eso caían rayos.
Solo podemos recuperar los restos y decir:
"Cielos, ojalá hubiera más. ¿Por qué no hay nada más?".
Las grandes historias del mundo del espectáculo
deben tener más de un acto.
Las más grandes tienen tres actos.
El especial fue su tercer acto.
Y todos conocemos el final,
pero el comienzo fue increíble.
Lo que le deseo a Elvis Presley es quizá un deseo raro,
pero desearía que sintieran empatía por él.
A las celebridades las convertimos en objetos.
Él era una persona.
Una persona que estaba aterrada,
pero que lo daba todo.
Disfruto ver ese especial,
porque lo veo a él defendiéndose.
CIERRE DE LA TRANSMISIÓN ORIGINAL
Para la mayoría de la gente, Elvis es una figura trágica.
Todos sabemos cómo terminó.
Cuando miro el especial de 1968, me gusta imaginar que ahí lo logró.
Cuando bajó del escenario, estaba feliz.
Porque esa noche fue la única vez
que Elvis Presley decidió ser quien quería ser.
Y lo hizo por él.
Fue lo más cerca que estuvo de cumplir los sueños
que lo habían llevado detrás de un micrófono.
Hoy a Elvis se lo considera uno de los talentos más grandes de EE. UU.
Y eso es porque hubo momentos en los que la gente pudo verlo.
Y el mejor de esos momentos
fue esa noche, en ese escenario de Los Ángeles.
Gracias. Buenas noches.
El especial fue emitido el 3 de diciembre de 1968.
Fue el programa de la NBC con mayor índice de audiencia del año.
Lo vio el 42 % de la teleaudiencia de EE. UU.
Después de 1968, Elvis se dedicó a hacer conciertos en vivo.
Hizo 361 conciertos más antes de su muerte en 1977.
Tenía 42 años.
Subtítulos: Sofía Gauthier Aprea